Red Faction: Guerrilla es el tercer juego de la saga Red Faction, fue lanzado en 2009 para Pc, 360 y Ps3. En mi caso, lo he jugado en Pc, gracias a las benditas ofertas de Steam, y con un mando de Ps3, toma ya combo. No he probado las anteriores entregas de la saga, así que analizaré este juego individualmente y os transmitiré lo que he podido experimentar, también os aviso de que el juego tiene modo multijugador, tanto offline, como online, los cuales no he probado tampoco ni comentare, básicamente porque me ha sido imposible encontrar a más gente jugando on-line, así que me centraré en la campaña principal.
Aunque la banda sonora de hoy sea de un título reciente, su aspecto sonoro se asemeja más al de un título lanzado en Nes, Master System o cualquiera de sus amigas de los 8 bit. Y no solo en cuanto al apartado auditivo, sino al propio juego en sí, ya que Sccot Pilgrim contra el mundo está diseñado para parecerse a los típicos beat ‘em up de los 80/90 que tanto proliferaban por los salones arcade de la época, imitando los gráficos, jugabilidad y sonido de los 8/16 bit, pero sin llegar al extremo de otros juegos recientes como VVVVVV.
Apareció casi al mismo tiempo que la película del mismo nombre, adaptación a su vez de las novelas gráficas protagonizadas por este chavalín canadiense, en su desesperado intento por conseguir el amor de Ramona, la chica que se deja todo su sueldo de repartidora en la peluquería. Su música se denomina «chiptune», que vendría a ser sonidos realizados con un chip de sonido como puede ser el de la Nes o Game Boy, mediante un homebrew especialmente dedicado a explotar todas las capacidades de dichos chips. Toda la banda sonora ha sido compuesta por la gente de Anamanaguchi, que se dedican a realizar música de este estilo. Y antes de dejaros con el material auditivo en sí, aprovechando el momento informo que este mes podéis encontrar de forma totalmente gratuita para los miembros de PlayStation Plus la versión completa del juego.
Hoy vengo a hablar de una de esas bandas sonoras míticas, perteneciente a uno de los mejores juegos de Super Nintendo, para mi, la mejor consola de la historia. Super Metroid, es un juego magnífico, de esos que hoy en día echo tanto de menos, y que de vez en cuando sigo rejugando. Y su banda sonora, tampoco se queda lejos, ya que como bien sabréis por futuras entregas de esta sección, Super Nintendo tenía un chip de sonido bastante potente que permitía hacer virguerias sonoras, al igual que el de su compi la NeoGeo, otra impresionante máquina de la que también tengo pensado dedicar alguna entrega de esta sección. Pero no desvariemos, a continuación disponéis de alguno de los temas más emblemáticos. Es posible que si no habéis jugado al juego, estos temas no os digan nada, e incluso os parezcan malos o cansinos, pero ahora mismo, mientras escribo esto y escucho los tracks, tengo en mi cabeza cada uno de los escenarios y enemigos que en ellos habitan, y siendo un juego del año 94, logra transmitir muchísimo más que bastantes novedades triple A de hoy día. Como no podía ser de otra manera, por supuesto recomiendo jugar a Super Metroid, y en general a esta grandiosa saga, y sin más dilación, he aquí su espectáculo auditivo.
Resistance vino bajo el brazo junto al lanzamiento de PlayStation 3 en todo el mundo, y se anunció como un gran vende-consolas, y la verdad es que en aquella época tenia todas las papeletas para serlo. Jugándolo hoy por primera vez, 5 años después de su lanzamiento, creo que es un buen momento para comentarlo sin tener esa imagen que nos querían dar de él.
Machinarium es otro juego indie creado por Amanita Design, dedicado exclusivamente para ordenador (Linux, Mac OS X y Microsoft Windows) su fecha de lanzamiento fue el 16 de octubre de 2009 y trata básicamente de resolver una serie de puzzles a lo Broken Sword (point-and-click) a lo largo de numerosos niveles. Es una aventura gráfica que carece totalmente de diálogos, por lo que nos enteramos del argumento mediante una serie de flashbacks e imágenes que los distintos personajes te muestran para darte a conocer lo que quieren y así poder avanzar.
La historia comienza cuando un robotito es arrojado a un vertedero de chatarra, aparentemente en medio de la nada y sin introducción alguna, y comenzamos a resolver los primeros puzzles. Conforme vamos avanzando, el robot (sin nombre) va recordando hechos y en ellos vemos que nuestra novieta robot ha sido secuestrada, por lo tanto hay que buscarla.
Al principio el juego prometía, el apartado gráfico es genial, de lo mejor que he visto, y de hecho ganó un premio (elExcellence in Visual Art en el 12º Independent Games Festival) y la banda sonora, aunque fuera de lo que estoy acostumbrada a escuchar en un juego, está realmente bien, no te desagradable estar escuchando la misma musiquita dos horas. Pero… al cabo de un par de horas, ves que todo es lo mismo, es decir, puzzles, puzzles y más puzzles, la mayoría bastante enrevesados la verdad. Y apenas cuentan nada del argumento a parte de que un grupo de robots vándalos han secuestrado a tu novia y planean lo que parece un atentado en la ciudad.
Empecé un gameplay pero no puedo acabarlo, se me hace tremendamente aburrido y los puzzles me sacan de quicio, yo necesito algo más rápido.
¿Nunca pensasteis en una pelea entre Batman y Superman o entre el Joker y Solomon Grundy? Pues dentro de poco lo podréis ver en «Injustice: Gods Among Us». Futuro juego de peleas sobre los personajes de DC Comics, con un gran parecido al legendario Mortal Kombat, aunque a lo mejor esto se debe un poco a que uno de los desarrolladores de este videojuego son NetherRealm Studios, creadores de la novena entrega de dicha saga.
¡Hola a todos! Hago acto de presencia una vez más después de bastante tiempo para hablaros de un nuevo gameplay que estoy subiendo en estos momentos a youtube; Portal.
Portal es un juego producido por la famosa empresa Valve Corporation (creadores también de Half-Life, Team Fortress, Counter Strike, Left 4 Dead…) Portal salió al mercado el 10 de octubre de 2007 para PC, PS3, y Xbox 360, además Portal está incluido en el famoso pack The Orange Box en los que se incluyen Team Fortress 2, Half-Life 2, Half-Life 2: Episode one y Half-Life 2: Episode two.
El juego trata principalmente de superar un cierto número de cámaras en las que nos encontraremos diferentes y diversos obstáculos utilizando el dispositivo portátil de portales de Aperture Science, una pistola capaz de crear portales con los que deberás interactuar para superar con éxito las cámaras de prueba. La historia comienza cuando Chell, un sujeto de pruebas de Aperture Science (un laboratorio de Aperture Laboratories dedicado al estudio del teletransporte) es despertada en un cuarto de cristal en el que no hay salida posible hasta que una voz femenina, robótica, nos da la bienvenida al Centro de desarrollo donde nos informa que haremos una serie de pruebas en nombre de la ciencia, y nos abre una salida mediante un portal de color naranja.
A partir de este momento seremos expuestos a diferentes retos de lógica donde nuestra pistola de portales será la clave para superarlos, y nuestra voz compañera femenina comenzará a tornarse más oscura y siniestra a medida que avanzamos. ¿Será en nombre de la ciencia?
Aquí os dejo el primer vídeo del gameplay (CUIDADO, TIENE BASTANTES SPOILERS) Si no tienes absolutamente ningún conocimiento sobre este juego NO-LO-VEAS.
En valoración al juego, pienso que es una pequeña joya que mucha gente pasa por desapercibido, detrás de lo que el juego nos quiere mostrar en un primer momento, la historia tiene más chicha de lo que muchos creen, pero no entremos en detalles spoilerosos… A pesar de lo tediosas que algunas cámaras de prueba podrían ser, los comentarios de GlaDOS aminoran el malhumor que causan los puzzles y hacen que en mi caso al menos, siga jugando. GlaDOS es uno de mis personajes favoritos debido a esa personalidad tan mordaz que se mantiene durante los dos juegos de Portal. Pero en mi opinión, la segunda parte supera la primera.
Tony Hawk’s Pro Skater fue un juego que descubrí en una tarde de aburrimiento en casa de mi primo, con su recién estrenada PlayStation y nosecuantasmil demos que regalaban con la revista oficial de la máquina en la época. Me encanto, aunque era un completo paquete. Yo estaba acostumbrado a jugar siempre a «lo mismo», osea plataformas, carreras, rpg’s, etc… y esto era la primera vez que lo veía, era algo totalmente nuevo para mi, un simulador de skate. Quedé maravillado y posteriormente pude jugar a la versión completa, recuerdo que la tarde que me lo dejaron estuve viciado durante horas, y así fue hasta que tuve que devolverlo, aunque no tardé en conseguir mi propia copia, y posteriormente todas sus nuevas entregas hasta que la saga perdió los papeles y se convirtió en una auténtica morralla, siendo American Wasteland el último gran juego de la saga, en mi opinión.
Limbo es un videojuego de plataformas y puzzles creado por la compañía individual PlayDead Studios. Limbo fue el primer videojuego indie creado por esta compañía danesa, el cual ganó dos premios del Independent Games Festival incluso antes de su lanzamiento, aunque también recibió infinidad de elogios una vez estuvo disponible en el mercado el 21 de Julio de 201o para Xbox Live Arcade y un año mas tarde en PlayStation Network, además de Pc, cuyo precio es de 7’99€ y se puede encontrar sin problema en Steam.
Pero bueno, centrémonos en la historia, que es lo que a mí me gusta.
En Limbo tendremos que acompañar a un chico sin nombre en su viaje en busca de su hermana y ayudarle a superar los peligros que le aguardan durante la aventura. Comenzamos el juego despertándonos en medio de un bosque, aturdidos y sin un objetivo principal claro, y a partir de ahí tendremos que avanzar siempre hacia adelante y superar los obstáculos que el escenario nos presenta, pasando por humanos (¿niños tal vez?) asesinos hasta arañas gigantes. Desde fábricas abandonadas que giran sobre sí mismas y ciudades derruidas con sierras mecánicas aguardándonos en cada esquina hasta bosques inhóspitos donde extrañas criaturas esperan a manipular tu mente.
No pienso contar nada del final pero os puedo asegurar que sin palabras ni extravagantes gráficos se puede conseguir una historia de gran intensidad emocional y sentimental. Creo que a través de vídeos uno no podrá nunca disfrutar de un juego, tienes que jugar tú y vivir lo que experimentas en él para sentir y exprimir al máximo el videojuego. Pero si quieres hacerte una idea de cómo es, ayer hice un walkthrough de poco más de hora y media (el juego es demasiado corto para mi gusto) en el que no hablo ni grabo mi cara, para que Limbo no pierda esa esencia.
¡Espero que los disfrutéis!
Ahora que habéis visto el final (¡supuestamente!) me gustaría comentarlo un poco, así que
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